春风一吹，博物馆里的文物都“醒”了。

有人说，博物馆是时间的凝固。可在春天，这些沉睡千年的器物，仿佛被唤醒了一般，在展柜里静静绽放着属于它们的色彩。今天，让我们在铜陵市博物馆的文物里，寻找春天。

春天是什么颜色？是草木萌发的嫩绿，是桃花初绽的粉红，是油菜花田的金黄，还是雨后晴空的霁蓝？其实，这些颜色，早在千百年前，就被古人定格在了器物之上。

铜陵的青铜器，最动人的莫过于那层历经千年形成的铜绿。它不是单调的，而是层次丰富的：翠绿、石绿、松石绿……青铜器表面的绿锈泛着温润的光泽，仿佛是春天把草木的颜色，悄悄染了上去。商代的饕餮纹爵、西周的龙柄盉，那一身绿意，比窗外的嫩芽更显岁月的沉淀。

馆藏的青白瓷器，质地温润如凝脂。春日的白玉兰开了，而展柜里的瓷器，也泛着同样的光泽。那是属于春天的另一种白，不刺眼，却温柔得让人移不开眼。

如果运气好，你还能在馆藏的瓷器上，寻到一抹雨后晴空的霁蓝。那是古人用钴料烧制出的极致纯粹，是春天里最清澈的天空的颜色。

别忘了那只“网红”金螃蟹。白玉为眼、碧玺为身、黄金为足，碧玺的粉色，正像春天枝头初绽的桃花，明艳而生动。

如果说色彩是春天的衣裳，那纹饰就是春天的心事。古人将对自然的观察与热爱，一笔一划、一凿一刻，融进了器物里。

在唐代金银器、宋代铜镜上，常能看到一种连绵不绝的纹样：缠枝卷草纹。枝叶缠绕、翻卷，生生不息，仿佛把整个春天的藤蔓都搬到了器物上。春风吹过，那些卷曲的枝叶似乎在展柜里轻轻摇曳，诉说着“生生不息”的古老祝愿。

玉器、青铜器上常见蟠螭纹。蟠，意为盘曲；螭，是传说中的无角神兽。蟠螭纹以蜿蜒盘曲、交错缠绕的姿态呈现，充满动感与韵律。春天，惊蛰一声雷，万物复苏，蛰伏的虫兽纷纷苏醒。那些器物上的蟠螭，也仿佛在春雷声中活了过来，在玉质或铜面上游走、缠绕、舒展，姿态灵动，充满了蓬勃的生命张力。

铜镜背面、瓷器表面，花鸟纹是最常见的题材。春燕归来、喜鹊登梅、牡丹盛开……古人对春天的喜爱，毫不掩饰地刻在了日日使用的器物上。那面铜镜的背面，喜鹊正停在梅花枝头，是“喜上眉梢”的吉祥寓意，也是古人眼中春天最美的瞬间。

青铜器、金银器上的云纹，或卷曲如流云，或舒展如祥云。春天的云，是轻盈的、悠闲的。那些千年前的云纹，在今天看来，依然有一种“云卷云舒”的从容。

其实，文物从未真正沉睡。它们只是安静地待在展柜里，等着有心人来发现它们的故事。

春天的铜陵市博物馆，青铜器、金银器、瓷器上，那些色彩与纹饰都鲜活了起来。你走近一件文物，就像走近了一个春天。

那个春天，是三千年前铜都先民眼中的春天，是唐宋工匠指尖的春天，是明清匠人心头的春天。

不妨来铜陵市博物馆

赴一场“文物与春天”的约会

你会发现

青铜器上的铜绿，是春天的颜色

缠枝卷草纹的卷曲，是春风的样子

螭龙游走的姿态，是万物复苏的生动

花鸟纹的欢快，是春日枝头的热闹

编辑|文晓旅

校对|刘天宏

审核|邹帆

来源|铜陵市博物馆